Боль, разочарование и «Ванпанчмен» — худшие и провальные аниме 2025 года

Вот и год закончился. Сколько тайтлов было просмотрено, сколько бессонных ночей провели у экранов поклонники аниме-сериалов. Время подводить итоги. Уходящий 2025-ый порадовал нас множеством хороших произведений и достойных «середнячков», но были и работы, за которые студии получат на Рождество разве что уголь. Такие, с позволения сказать, опусы вызывают больше вопросов, чем ответов. А вопросы эти: «Зачем?», «Почему?» и «Для кого это сделано?».

Какие-то из них достойны всякого порицания, другие страдают из-за предвзятого отношения. Есть в нашем списке «плохишей» и проект, само существование которого — грех в мире анимационного искусства.

Самые громкие провалы

Бронза — «Лазарь»

«Лазарь» пострадал от собственного маркетинга, завышенных ожиданий и славы своего создателя. Это неплохая работа, просто не лучшая в послужном списке Синъитиро Ватанабэ. Во время пиар-кампании рекламщики сознательно подавали новинку как эдакую духовную наследницу «Ковбой Бибоп».

Идея с лекарством от всех болезней, которое оборачивается «бомбой замедленного действия», сама по себе довольно интересная. Люди получают надежду на исцеление от любого недуга благодаря препарату «Хапна». А через три года выясняется, что все, кто получил дозу, умрут в течение тридцати дней.

Спасти человечество может только создатель лекарства — доктор Скиннер. Увы, старик скрылся в неизвестном направлении. Многие пытаются его найти, в том числе и отряд «Лазарь», за приключениями которого мы и наблюдаем.

Пожалуй, если бы зрители не сравнивали тайтл с шедеврами его создателя, реакция была бы куда спокойнее. А так — провал, не оправдавший надежд поклонников великого творца.

Основные претензии касаются медленного повествования, недостаточно интересных героев и «слитой» концовки. Хотя, по большому счёту, она просто «норм». Что касается персонажей, здешние протагонисты не такие харизматичные, как в «Самурай Чамплу» или в том же «Бибопе».

Экшен случается редко: он довольно стильный, но, опять же, не дотягивает до аналогичных сцен в вышеупомянутых работах или в «Макросс Плюс». А ведь сейчас технологии на совершенно ином уровне. Да и в целом хронометраж сериала кажется слегка затянутым.

Несмотря на это, «Лазарь» заслуживает внимания и честной оценки. Главное — не ждать от него чего-то невероятного и просто наслаждаться просмотром.

• Раньше было лучше — аниме для любителей классики

Серебро — «Гилти Гир Страйв: Двойные правители»

Если с 3D ещё можно смириться — в большинстве случаев оно смотрится вполне недурно, — то проблемы с нарративом явно заслуживают порицания. Рваное повествование и нераскрытый лор — преступление, которое сложно простить, даже если перед нами своеобразная экранизация серии файтингов Guilty Gear.

Аниме рассказывает историю Син Киске — гибрида человека Кай Киске и биооружия (Гира) по имени Диззи. Появляются и другие знакомые бойцы — вроде Джонни или Сол Бэдгай. Есть и новые персонажи, созданные специально для сериала.

В целом поклонникам игр шоу должно понравиться — особенно батальные сцены. Приятно наблюдать за любимыми героями и снова погружаться в знакомую атмосферу. Визуал достаточно сносный, чтобы не выключить аниме сразу.

А вот зрителю, не знакомому с первоисточником, будет заметно сложнее вникнуть в происходящее. Устройство местного мира и, что важнее, предыстория множества персонажей раскрыты недостаточно. Между тем родители протагониста — одни из ключевых фигур во вселенной Guilty Gear. Студия явно упустила этот момент — либо изначально ориентировалась исключительно на геймерскую аудиторию.

• Лучшие аниме про геймеров и видеоигры — от виртуальных миров до киберспорта

Золото — «Ванпанчмен 3»

Только ленивый не высказался о графике «Ванпанчмена 3». Это абсолютный провал: первый сезон был шикарен, второй стал достойным продолжением, а вот с третьим местами всё плохо. Визуал настолько халтурный, что невольно задаёшься вопросом: «И вот этого мы ждали шесть лет?!» Создаётся ощущение, будто студия минимум половину срока провела «в отключке», а потом аниматоры спохватились и в сжатые сроки отрисовали всё буквально «на коленке».

И это даже не их вина. Настоящий злодей здесь — Bandai Namco. Видимо, боссы компании решили не тратиться на «Лысого Плаща»: фанаты и так «схавают», да ещё и добавки попросят. Ужо тебе, Bandai Namco, ужо.

При этом сам по себе «Ванпанчмен 3» не ужасен. Он продолжает эпопею с «Ассоциацией Монстров» и развивает одну из самых трагичных арок — историю Гароу. Тем обиднее, что столь драматичный сюжет облекли в сырую анимацию уровня PowerPoint. Статичные кадры, где двигается лишь рот персонажа и, если повезёт, глаза, плюс постоянные повторы сцен — вот что мы получили. К последним сериям ситуация слегка выправляется, но ненамного.

Увы, изменения затронули и сюжет. Как минимум мы потеряли несколько атмосферных сцен из-за глупой цензуры. Например, только фанаты манги знают, что на самом деле произошло с лицом Милой Маски во время битвы с членами «Ассоциации Монстров».

Кстати, о манге. Как так вышло, что на чёрно-белых страницах динамики больше, чем в тех же сценах экранизации? Ответить на этот вопрос могут разве что ответственные за бюджет тайтла — да и то вряд ли вразумительно. Остаётся лишь надеяться, что падение рейтингов замотивирует Bandai Namco вложить чуть больше средств в следующий сезон. Хотя, учитывая текущие тенденции, надежды на это немного.

• Провальный старт третьего сезона «Ванпанчмена» — как за месяц потерять уважение аудитории

Самые бессмысленные тайтлы

5 место — «Возмездие раненой святой»

Ещё одна экранизация — на этот раз манги, причём неплохой. В своей нише историй о мстящих «злодейках» с дворцовыми интригами и волшебством это уверенная «четвёрка» по пятибалльной шкале. Девушка со способностями к магии исцеления собирается «вернуть должок» предавшей её подруге. В этом начинании её поддерживает красавец-принц.

Герои приятные, романтика не раздражает, даже повествование какое-никакое имеется. Мог бы быть годный сериал, если бы не одно «но». Ужаснейшая анимация.

Рисовка — ещё куда ни шло, но движения персонажей годятся разве что для PMV-клипов. По сути, это статичные кадры из первоисточника, которым добавили открывающиеся рты и лёгкие покачивания. Минимум динамики. Хочется спросить: «Зачем тогда смотреть, если можно почитать мангу?» Ответ — незачем. Правда. Лучше сразу обращайтесь к оригиналу.

• Про любовь, но по-другому — аниме, которые запоминаются надолго

4 место — «Зелья, спасающие меня»

Бинго неудавшихся элементов. «Зелья, спасающие меня» напоминает нормальный — в теории — конструктор, в котором каждая деталь сломана, побита и поцарапана.

Герои плоские во всех смыслах. Один персонаж — одна черта, одна кривая анимация. Причём смотрится это «чудо» как пролистывание страниц веб-манги с плохими оценками. Лица расплываются, глаза косят, а ракурсы, чуть сложнее банальных «в профиль» и «в фас», явно вызывают у аниматоров серьёзные затруднения.

Сюжет о девушке, попавшей в фэнтезийный мир условного магического Средневековья, настолько заезжен, что даже не смешно. Будто «залипаешь» в прохождение средненькой JRPG — но без весёлых комментариев летсплеера. Ни музыка, ни атмосфера не добавляют баллов. Это аниме — олицетворение слова «серость».

Сериалом занималась та же студия, что выпустила «Возмездие раненой святой», но на этот раз первоисточник оказался похуже, и повествование не вытягивает тайтл. У «Зелья, спасающие меня» один из самых низких рейтингов на всех платформах. В нём нет ничего по-настоящему ужасного, неприемлемого или оскорбительного. Всё куда хуже — это просто скучно.

3 место — «Худшая работа “оценщика” оказалась самой сильной»

«Худшая работа “оценщика” оказалась самой сильной» — очередная фантазия о силе, очередной гарем с кучей дамочек, очередной пресный главный герой. Очередной исекай.

Протагонист живёт во вселенной, где каждому от рождения назначают будущую профессию и наделяют соответствующими навыками. Причём сам мир явно выстроен по лекалам классической RPG — с классами, подземельями и отрядами авантюристов.

Это могла бы быть история о социальном неравенстве, врождённых «несовершенствах» и преодолении барьеров на пути к мечте. Но нет. Перед нами трижды переваренный сюжет, в котором внезапно выясняется, что самая «бесполезная» способность на самом деле — самая мощная. Дальше всё по методичке: герой становится супер-мега-крутым, доказывает всем, кто его недооценивал, своё превосходство и параллельно собирает группу из привлекательных девушек.

Понравится разве что заядлым любителям жанра — когда все остальные тайтлы уже закончатся. Даже второй сезон «Я переродился торговым автоматом и теперь скитаюсь по лабиринту», вышедший совсем недавно, смотрится интереснее. Там хотя бы есть необычная идея, а здесь — просто уныние.

2 место — «Яростный боец Уродомен»/«Всё тот же невзрачный боец»

Исекаев развелось так много, что авторы придумывают всё более и более абсурдные концепции (привет «Автомату» и «Слизи»), лишь бы хоть как-то выделиться. Однако есть разница между странным, но с достоинствами, и просто странным. «Уродомен» как раз из вторых.

Мужчина, который никогда не отличался красотой, при помощи подозрительного сайта перерождается в другом мире. Там ему дают шанс начать жизнь с нуля, задавая характеристики будущего тела, и он решает сделать себя ещё более отталкивающим. За такой ход персонаж получает дополнительные очки прокачки и становится самым мощным бойцом.

«А вдруг это высказывание на тему лукизма?» — подумает зритель и продолжит смотреть. Важно ведь не то, какие у протагониста «карты на руках», а то, как он их «разыграет». Спойлер — никак. Он будет терпеть издевательства и не изменит в этой ситуации ни-че-го.

Героя можно пожалеть несколько раз, но потом сопереживание постепенно испаряется — ровно как и интерес к сюжету. Остаётся надеяться, что в будущем персонажи начнут развиваться, а история подкинет хоть какой-нибудь неожиданный поворот. Но что-то в это верится слабо.

• Попаданцы в другие миры — лучшие аниме-исекаи

1 место – «Что будет делать сильнейший король в своей второй жизни?»

О чудо! исекай, который не раскрывает весь сюжет в одном предложении! Но первый сезон «Что будет делать сильнейший король в своей второй жизни?» уже даёт чёткий ответ: «Ничего хорошего».

Этот исекай даже не пытается стать чем-то большим. Более того, он использует самый ленивый троп из возможных — перерождение взрослого в теле ребёнка с сохранением всех знаний и опыта прошлой жизни.

В описании аниме на том же Shikimori сказано, что протагонист проникнется добротой и любовью окружающих, осознаёт ошибки прошлого и выстроит совершенно новую жизнь. Это был бы отличный шанс раскрыть противоречивый внутренний мир Артура. Вот только нельзя раскрыть то, чего нет.

За анимацию отвечала печально известная студия A-Cat. Результат настолько невыразителен и плох, что становится даже грустно. Самое обидное — у работы неплохой первоисточник, а потому поклонникам манхвы просмотр может оказаться особенно неприятен.

• От «Фрирен» до «Мадоки» — главные аниме премьеры зимы

Самые плохие новинки

Бронза — «Клятва волшебника»

Сёдзё выходят из-под пера аниматоров с переменным успехом, но отомэ — это почти гарантированный провал. На то есть причины.

Для тех, кто не в курсе: «отомэ» — поджанр романтического аниме, его ещё называют «обратным гаремом». Фабула обычно такая: «серая мышка» оказывается в окружении прекрасных юношей, которые всеми силами подбивают к ней клинья.

Часто такие тайтлы создаются на основе визуальных новелл, из чего вытекает закономерная проблема — определение канона. Ведь в игре пользователь может выбрать любого героя и завести с ним роман, но в аниме так не выйдет (да, «Амнезия»?).

Так что чаще сценаристы берут одного парня и делают акцент на его отношениях с протагонисткой, а остальные либо мелькают фоном, либо воспринимаются как препятствия на пути «истинной любви». Глобальный сюжет в таком случае либо вращается вокруг романтики, либо уходит на второй, а то и третий план.

«Клятва волшебника» — частичная экранизация мобильной игры. Аниме выступает в качестве «затравки» и знакомит зрителей с лором. Проблема в том, что раскрыть действительно большой мир и его персонажей в двенадцати сериях невозможно. Оттого и выходит такой сумбур: в новинке слишком много экспозиции и слишком мало действий.

Сериал ниже среднего. Как ознакомительный материал для последующего погружения в новеллу — пойдёт. Как самостоятельное произведение — нет. Это даже не «так плохо, что аж хорошо». Далеко не «Дьявольские возлюбленные», чтобы от души посмеяться над убожеством, и не «Оран», чтобы действительно проникнуться. Время, потраченное в никуда.

Серебро — «Я та, кто пытается избежать обучения для принцесс»

Казалось бы, рисовка стильная, анимация нормальная, главная героиня не раздражает и даже шутки смешные есть. Что же пошло не так?

Сериал «Я та, кто пытается избежать обучения для принцесс» лишён опоры. Для романтической комедии любовная линия — стержень произведения. Случается, что протагонистка или её основной интерес вызывают недоумение и даже «испанский стыд», но за их взаимодействиями всё равно интересно наблюдать. Здесь ситуация иная.

Летиция не пустая оболочка — она цельная личность, с чёткими желаниями, целями, мечтами и чертами характера. А вот принц Кларк — как бы корректно выразиться? Есть такое сокращение «мгг» — от «мужской главный герой». Так вот, Кларк — мгг от «мерзкий гнилой гад». Пару правок — и из этой истории выйдет достойный психологический триллер в исторических декорациях.

Девочку с малых лет обручают с принцем. Всю сознательную жизнь она проводит в бесконечной подготовке к будущему браку без права выбора. Когда же «суженый» расторгает помолвку на глазах у всего высшего света, чем публично позорит «наречённую», та не грустит — наоборот, радуется. Вот настолько ей не мила роль невесты этого молодого человека.

Казалось бы, жизнь налаживается. Летиция свободна от обязательств и может, наконец, вздохнуть спокойно. Но не тут-то было. Блудный жених возвращается и начинает добиваться — читай, преследовать — героиню. В итоге, по сговору с родным братом девушки, он вновь запирает её в четырёх стенах. Это что угодно, только не романтика.

Второстепенные персонажи блеклые и особой симпатии не вызывают — особенно семья протагонистки. Однако и «злодейства» им не хватает, чтобы запомниться. В итоге здесь нет ни жестокого реализма, ни истории о сложной, но искренней любви. Ни рыба ни мясо.

Из плюсов можно выделить первые серии — там есть забавные сцены. Но их уже давно растащили на эдиты и шортсы. А больше, по сути, и не на что смотреть.

Золото — «Строящийся город Камицубаки»

3D — не приговор. Даже когда оно «страшненькое». Бывают проекты не с лучшим визуалом, зато с интересным сюжетом и колоритными персонажами — вроде RWBY. Не рисовкой единой, право слово!

Увы, в «Строящемся городе Камицубаки» даже этого нет. Невнятная история под соусом из откровенно плохой графики вызывает желание забыть эти лица как страшный сон. Иронично, но именно лица и дизайн в целом — не самая слабая составляющая проекта.

Идея о группе девушек, сражающихся с монстрами силой песен, не нова, а потому требует интересной реализации. Но не тот случай. Темп повествования рваный, сюжет сумбурный, а протагонисты не способны зацепить хоть чем-то.

Ситуацию капельку скрашивает музыка. Треки здесь неплохие, более того — их можно найти отдельно на канале группы Virtual Witch Phenomenon. У них есть и приличные аниме-клипы — всё в той же стилистике, но заметно лучшего качества.

И проблема тут не во вторичности, не в отвратительной картинке и даже не в богомерзком 3D. Главный грех «Камицубаки» — в самой сути проекта. Именно проекта, а не аниме, потому что перед нами по большому счёту обыкновенная ленивая реклама.

• Открой мир аниме — гид для начинающих

Незаслуженно низкая оценка

«Ночь живых кошаков»

«Ночь живых кошаков» — аниме, получившее немало критики и низких оценок, особенно за рубежом. Вот только столь холодного приёма оно не заслуживает. Основная проблема тайтла в том, что тема с кото-вирусом подаётся «на серьёзных щах». А ведь воспринимать проект иначе, чем пародию на клишированные фильмы о зомби, попросту не выходит. Добавь создатели сюда здоровую дозу юмора — и было бы супер.

Графика неплоха, хоть и встречаются моменты с нелепым 3D. Это не сильно портит впечатление. Персонажи интересные и способны вызвать симпатию — некоторыми даже проникаешься. Котики умилительные, их привычки и повадки переданы в картине удивительно точно.

Сюжет берёт хороший разбег, но немного проседает в середине, а затем выравнивается ближе к финалу. Загадка заражения придаёт истории лёгкий флёр детектива, да и сюжетные повороты не выглядят «притянутыми за уши». Всё как в классических историях о живых мертвецах: тайные лаборатории и группа выживших.

Полноценного ужастика, конечно, ждать не стоит — с такой-то идеей. А вот занятное аниме на пару вечеров — вполне. Особенно работа зайдёт любителям хвостатых. Возможно, тайтл не оправдал ожиданий аудитории и потому снискал столь низкий рейтинг. Однако шанс ему дать определённо стоит.

«Фармагия»

Это работа студии Bridge. Той самой, что выпустила «Бездарную Нану», сделала перезапуск «Короля шаманов» и второй сезон «Хвоста феи». В последнем и кроется проблема. У «Фармагии» та же студия, тот же режиссёр и почти те же персонажи.

Аниме является экранизацией игры, героев которой создал Хиро Масима, а он славится вполне определённым «стилем». При этом в Японии особую популярность уже давно снискали истории о приручении монстров — вроде «Покемонов», «Дигимонов», «Бакуганов» и так далее. В итоге получилась смесь очередных «монов» с «Хвостом феи».

Повествование сосредоточено на фармагах — героях, которые выращивают необычных существ из семян, а затем тренируют их под разные нужды. Протагонистам и их подопечным приходится путешествовать по волшебному миру, сражаться с приспешниками злого генерала и освобождать земли от его тирании. По ходу дела они улучшают навыки и развивают мастерство. Ничего не напоминает? Каждый первый сёнен — скажете вы, и будете правы.

И это не было бы такой уж проблемой, если бы основной костяк отряда отчаянно не напоминал Нацу, Грея, Люси и других небезызвестных личностей. У них даже имеется забавный летающий говорящий магический компаньон.

Сюжет вторичный, графика средняя, саундтрек не запоминается. У «Фармагии» нет критичных минусов, но и выделить её из потока таких же «середнячков» не выходит, как ни старайся.

И всё же аниме не заслужило настолько низкого рейтинга. Просто у работ, к которым приложил руку Масима, есть свои фанаты и свои хейтеры. На этот раз новинку оказалось некому защищать — поклонникам «Хвоста феи» она пришлась не по душе. А так это самая обыкновенная история: не выдающаяся, конечно, но и не ужасная.

• Главные аниме 2026 года — список и даты выхода всех новинок

Итого

Причины провалов аниме бывают разные. Это и недостаток финансирования, и слабые навыки аниматоров, и предвзятое отношение сообщества. Таким тайтлам можно уделить немного времени и составить собственное мнение о них.

С другой стороны, есть сериалы, которые просто невозможно смотреть из-за вторичного сюжета, невнятного повествования, ужасной идеи или совершенно невыносимой графики. Однако даже это можно простить.

Самое плохое, что может сделать создатель аниме — спрятать под обложкой плохой, но цельной работы пустую рекламу. Уж если хотите привлечь внимание к игре, музыке, книге или другому произведению при помощи анимации — будьте добры вложить в проект хоть чуточку усилий и уважения к зрителям.

FAQ

• Зачем студии вообще выпускают заведомо плохие аниме?
• Чаще всего всё упирается в бизнес-модель. Для многих проектов аниме — это не самостоятельное произведение, а относительно дешёвая реклама манги, ранобэ или мобильной игры. Задача простая: занять эфирную сетку, напомнить о первоисточнике и подтолкнуть продажи. В таких условиях сроки жёсткие, бюджеты ограниченные, а качество легко уходит на второй план — особенно если ставка изначально делалась не на долгую жизнь тайтла, а на разовый инфоповод.

• Какое аниме 2025 года имеет самый низкий рейтинг на агрегаторах?
• Если заглянуть в самые низы рейтингов за 2025 год на крупных агрегаторах вроде Shikimori и MyAnimeList, «победитель» быстро находится. На дне таблиц уверенно держится «Фармагия» — экранизация с крайне слабыми оценками, о которой мы говорили выше.

• Были ли случаи, когда плохое аниме исправляли в Blu-ray версии?
• Да, и это довольно распространённая практика. В дисковых изданиях студии часто перерисовывают кривые лица, правят анимацию и повышают общую детализацию сцен. Иногда визуально сериал действительно становится аккуратнее. Но важно понимать: Blu-ray может спасти картинку, но не сценарий, не режиссуру и не общее ощущение пустоты — если проблема была в них, косметический ремонт уже не поможет.